El gran masturbador

Este poema es uno de las dos obras de Dalí que existen tanto en pintura como en poesía, con una correlación directa entre ellas. Desafortunadamente, no encontré el poema completo :(

"El gran masturbador" (fragmentos)

Salvador Dalí

A pesar de la oscuridad reinante

la noche estaba en sus comienzos
en los bordes de las grandes escalinatas de ágata
donde
fatigado por la luz del día
que duraba desde la salida del sol
el gran Masturbador
su inmensa nariz apoyada sobre el piso de ónix
sus enormes párpados cerrados
la frente corroída por horribles arrugas
y el cuello hinchado por el célebre forúnculo que bulle de hormigas
se inmoviliza
extático en ese instante del crepúsculo todavía demasiado luminoso
mientras la membrana que recubre enteramente su boca
se endurece a lo largo de la angustiosa de la enorme langosta
aferrada inmóvil y apretada contra ella
desde hace cuatro días y cinco noches.
Todo el amor
y toda la embriaguez
del gran Masturbador
residía
en los crueles ornamentos de oro falso
que recubren sus sienes delicadas y blandas
e imitan
la forma de una corona imperial
cuyas finas hojas de acanto bronceado
se prolongan
hasta las mejillas rosadas e imberbes
y continúan sus fibras duras
hasta fundirlas
en el alabastro claro de su nuca.

Bajo el extraño símbolo

tibio
de los grandes Guillermo Tell
ellos buscaban el placer
co-orinándose
al propio tiempo
uno al otro.
La orina hervía en su mentón
estaba caliente aún
bajo las axilas
se entibiaba
en el inicio
del coño
y se enfriaba
en el extremo de los muslos.
Ella le orinaba
en plena cara
la orina hervía
en medio el pecho
y solo se entibiaba bajo las plantas de los pies

El gran masturbador, 1929

Fotografías y pinturas de un genio

La persistencia de la memoria

Explosión del reloj

Inspiración

El gran masturbador

Cisnes reflejando elefantes

Dalí de espaldas pintando a Gala de espaldas eternizada por seis córneas virtuales provisionalmente reflejadas por seis espejos verdaderos

El tiempo derretido

La breve biografía de este genio: pintor, cineasta, escritor y escultor.

• Nombre completo: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech.
• Su hermano mayor, que le llevaba nueve meses, murió ante de que él naciera. Lo nombraron Salvador, al igual que al primogénito.
• Esto marcó al artista posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer que él era la copia de su hermano muerto.
• Esto se debe a los padres, quienes lo llevaron a la tumba de su hermano cuando Dalí tenía cinco años y le dijeron que él era su reencarnación, una idea que él llegó a creer.
• Su madre murió cuando él tenía 16 años. Salvador dijo que fue «el golpe más fuerte que he recibido en mi vida. Le adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser en quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de mi alma...». Tras su muerte, el padre de Dalí contrajo matrimonio con la hermana de su esposa fallecida.
• A los 18 años conoció a Federico García Lorca y a los 20, se enamoró de él, aunque se separaron poco después.

• Sin embargo, la relación con su padre degeneró unos años después, y terminó cuando su padre se enteró de que Dalí había pintado un sagrado corazón de Jesucristo con una inscripción que decía: «En ocasiones, escupo en el retrato de mi madre para entretenerme». Su padre lo hechó de su casa y lo desheredó. Posteriormente, Dalí le envió a su padre un condón usado que contenía su propio esperma, con las palabras: «Toma. ¡Ya no te debo nada!».
• También, las relaciones con sus colegas surrealistas declinaron cuando Dalí insistió que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico (ya que Breton y otros denunciaban a Hitler durante la Segunda Guerra Mundial, cosa que Dalí se negó a hacer). Éste y otros factores le hicieron perder su prestigio entre sus camaradas artistas, y a finales de 1934 Dalí fue sometido a un «juicio surrealista» del cual resultó su expulsión del movimiento. A esto, Dalí respondió con su célebre réplica, «Yo soy el surrealismo».
• En el periodo de posguerra, su aproximación al catolicismo se hizo más marcada, influida quizás por la conmoción causada por la bomba de Hiroshima y el amanecer de la era nuclear. El mismo Dalí denominó esta etapa de su arte como el período místico-nuclear. Su intención parecía ser la síntesis de la iconografía cristiana con imágenes en descomposición relacionadas con la física nuclear, como se desprende de obras como Crucifixión (Corpus Hypercubus).

• En 1969, diseñó el logo de Chupa Chups.

• El 23 de enero de 1989, oyendo su disco favorito —Tristán e Isolda, de Wagner— murió a causa de un paro cardiorrespiratorio.
• Dalí, junto con Walt Disney, realizó una película que quedó inconclusa, llamada Destino que se montó por primera vez en 2003.

Diálogo surrealista

En homenaje a Cortázar, me propuse escribir un minicuento que consiste en diálogo únicamente. (Nótese que no se me da la minificción, así como no se me da ningún género más que el cuento, jajaja :P)

-Dame un refresco de pollo con mucho gas: quiero incendiar las nubes.
-Y meterles aceitunas en los ojos.
-Gravitar.
-Sentirme sencillo en un paraíso de ojos negros.
-Galvanizar la existencia de un arácnido cojo.
-Rojo.
-Bordado con un hilo fecundo.

¡Una mordida!

Diálogos de ruptura

En esta ocasión, escribiré tres entradas en una. Porque no sólo el homenaje del mes se lo dedico a Julio Cortázar, sino que sus bellísimos cuentos (algunos a los que nos les entiendo :P, jajaja) se han ganado la frase del mes, además que ya pueden empezar a votar en el Celebrity Deathmatch de este mes: Jorge Luis Borges vs. Julio Cortázar :O, ¿quién ganará?

Ahora, los datos curiosos (sacados de la gran madre y sabia Wikipedia, jajaja :P):

• Cortázar nació en Bélgica (:O, ¿a que creían que había nacido en Argentina?).
• Su nombre completo era Julio Florencio Cortázar (qué bueno que omitió su segundo nombre :S).
• Cortázar también recuerda que en cierta ocasión un pariente suyo (un tío o algo así) descubrió una serie de poemas suyos y se los dio a su madre, diciéndole que evidentemente esos poemas no eran míos, que yo lo los copiaba, de alguna antología de poemas, por lo cual su madre llegó a preguntarle si esos poemas realmente eran suyos.
•  Leía tanto que algún médico llegó a recomendarle leer menos durante cinco o seis meses y salir más a tomar un poco de sol.
• Llegó a padecer síntomas neuróticos causados por estrés, como buscar cucarachas en la comida.
• Tradujo la obra completa de Edgar Allan Poe (se dice que es la mejor traducción que hay).
• Los derechos de autor de varias de sus obras fueron donados para ayudar a los presos políticos de varios países, entre ellos Argentina.
• Escribió letras de tangos y le puso textos a libros de fotografías e historietas.
• Murió de leucemia.
• Sobre su lápida se yergue la imagen de un cronopio.
• En su tumba, es costumbre dejar una copa o un vaso de vino y una hoja de papel o un billete de metro con una rayuela dibujada.

Y, el cuento que ganó la frase del libro del mes fue "Diálogos de ruptura", un cuento hermoso en el que Cortázar usa la "reticencia", una figura retórica que consiste en omitir una proposición completa del discurso, de modo que sea la tarea del lector acompletar el sentido :).

—No es tanto que ya no sepamos
—Sí, sobre todo eso, no encontrar
—Pero acaso lo hemos buscado desde el día en que
—Tal vez no, y sin embargo cada mañana que
—Puro engaño, llega el momento en que uno se mira como
—Quién sabe, yo todavía
—No basta con quererlo, si además no hay la prueba de
—Ves, de nada vale esa seguridad que
—Cierto, ahora cada uno exige una evidencia frente a
—Como si besarse fuera firmar un descargo, como si mirarse
—Debajo de la ropa ya no espera esa piel que
—No es lo peor, pienso a veces; hay lo otro, las palabras cuando
—O el silencio, que entonces valía como
—Sabíamos abrir la ventana apenas
—Y esa manera de dar vuelta la almohada buscando
—Como un lenguaje de perfumes húmedos que
—Gritabas y gritabas mientras yo
—Caíamos en una misma enceguecida avalancha hasta
—Yo esperaba escuchar eso que siempre
—Y jugar a dormirse entre nudos de sábanas y a veces
—Si habremos insultado entre caricias el despertador que
—Pero era dulce levantarse y competir por la
—Y el primero, empapado, dueño de la toalla seca
—El café y las tostadas, la lista de compras, y eso
—Todo sigue lo mismo, se diría que
—Exactamente igual, sólo que en vez
—Como querer contar un sueño que después de
—Pasar el lápiz sobre una silueta, repetir de memoria algo tan
—Sabiendo al mismo tiempo cómo
—Oh sí, pero esperando casi un encuentro con
—Un poco más de mermelada y de
—Gracias, no tengo

Por cierto, no olviden que ya pueden comprar la antología Veinte cuentos para leer en... por $50.00 :D.

¡Una mordida! :D

Los cuentos de niños son de terror

Todos sabemos que Disney es una censura de las partes impactantes de los cuentos para niños y que la verdadera historia la podemos encontrar en los cuentos de los hermanos Grimm, donde la sirenita se hace espuma y no se casa con el príncipe al final, o que a Caperucita Roja sí se la come el lobo (o la otra versión, en la que le abren el estómago al lobo con un cuchillo) y a Hansel y a Grettel se los come la bruja y que a las hermanastras de la Cenicienta los cuervos les sacan los ojos.

Bueno, así como los hermanos Grimm son la onda y Tim Burton hace las mejores películas escalofriantes "para niños", Gris Grimly es un ilustrador y cuentista que hace cuentos para niños. Porque sus dibujos son la onda, le dedicamos el homenaje del mes.

Y lo mejor ¡es que está produciendo la película Pinocho con Guillermo del Toro!

¡Una mordida!

Octubre es el mes de los vampiros

Y para ya no hartarlos con choros dientones, les dejo el homenaje del mes: Victoria Frances. Una pintora española de lo más cool (si les gustan las ondas góticas victorianas :D). ¡Salud!

¡Una mordida!

Mortido: el deseo por la muerte

Verdaderamente, ¿qué decir sobre Peter Witkin? A pesar de que le toca el homenaje de este mes, la verdad es que su biografía se queda muy corta a comparación de todo lo que dicen sus fotografías. Sólo puedo decir esto: amo una y cada una de ellas. Como se podran dar cuenta, es un parte-madres. Desafía nuestras pretensiones open-mind y exalta la belleza de lo grotesco, sin mencionar que utiliza cadáveres reales para sus fotografias :D. Es algo así como el grupo SEMEFO en México, un grupo de artistas que utilizaban cadáveres como sus modelos y que una vez hicieron una exposición en la que había un carrousel hecho con caballos muertos (sí, cada día que pasaba de la exposición los caballos estaban más podridos, el lugar apestaba más y había más moscas :S).

Esta obsesión con la muerte (de ahí el nombre del blog :D) surge porque cuando era niño, Witkin tuvo una experinecia cercana a la muerte, no porque el estuviera a punto de morir, sino porque presenció cómo un coche atropelló a una niña, y la cabeza de la pequeña quedó a los pies del jóven Peter. :S

Bueno, no hay nada más que decir: ENJOY! :D

Gods of Earth and Heaven, 1988

Woman Once Bird, 1990

The Kiss, 1982

Portrait of Nan, 1984

Harvest, 1984

Cupid and centaur, 1992

Feast of fools, 1990

The raft of George Bush, 2006

A day in the country, 1998

¡Una mordida!

...luz, más luz...

Aunque un poco tarde este mes, aquí está la entrada que le queremos dedicar a un escritor trascendental en la historia de la Literatura. Homenaje, homenaje: en esta ocasión le toca al maestro Johann Wolfgang von Goethe :D. Como ya saben que no soy fan de las biografías, pondré datos curiosos o importantes de su vida.

Citando a George Eliot, Goethe fue "el más grande hombre de letras alemán... y el último verdadero hombre universal que caminó sobre la tierra". ¿Por qué dice esto? Porque este escritor fue poeta, novelista, dramaturgo y científico. En otras palabras, incluso se le podría considerar como el último hombre renacentista (unos cuantos siglos atrasado :P). Por si fuera poco, además fue el fundador de la literatura Romántica del siglo XIX con su obra Las cuitas del joven Werther. Ésta fue tan popular que después de su publicación hubo una ola de suicidios de adolescentes en Alemania.

Pero más importante que todo lo anterior es que escribió Fausto, drama en el que el doctor de mismo apellido invoca al demonio (Mefistófeles) para que le dé las respuestas que no le han podido proporcionar ni Dios ni la ciencia. He aquí uno de los diálogos que más me gustan de esta obra, y que ha tenido una gran influencia en mí:

MEFISTÓFELES: –¡Sea en buena hora! Sin embargo, una sola cosa temo; el tiempo es breve y el arte es largo. Pienso que harías bien en atender a la razón. Asóciate a un poeta, deja que el maestro divague en sus pensamientos y amontone sobre tu respetable testa todas las nobles cualidades; el arrojo del león, la agilidad del ciervo, la sangre ardiente del italiano, la constancia del Norte. Déjalo que os halle, el secreto de aunar la grandeza de ánimo con la astucia y de apasionarse, conforme a un plan, con fogosos ímpetus juveniles. Hasta tendría yo gusto en conocer a un tal señor; lo apellidaría señor Microcosmos.

No cabe duda que Goethe fue un genio, e incluso en su lecho de muerte, sus últimas palabras fueron:

"...luz, más luz..."

¡Una mordida!

Zoe, Sherlock Holmes y los vampiros

Hola!!! Como estan, mordedores? Traigo un par de anuncios que me alegran mucho, espero que tambien sean gratos para ustedes :D.

En primer lugar, quiero decirles que el tercer suplemento de Papel o tijeras ya esta listo para leerse. Ahi podran encontrar el primer articulo de mi columna (La columna vampirica) que habla sobre un cuento de Sherlock Holmes, que involucra vampiros :D. Tambien pueden leer articulos de excelente calidad, ademas de material grafico que en lo particular me encanto. El link es http://lapiedraonline.blogspot.com/. Tambien, si me permiten, quiero agradecer la felicitacion que Davo Valdes publico en el suplemento: muchas gracias! :D

Como ultimo anuncio, quiero expresar mi reciente amor por la banda mexicana Zoe y dedicarle el homenaje de julio, y ahi les van los datos curiosos:

• Zoe es una banda mexicana de rock alternativo
• Fue fundada en 1997 en CUERNAVACA, MORELOS por el cantante León Larregui, el guitarrista Sergio Acosta, el bajista Ángel Mosqueda, el teclista Jesús Báez y el baterista Alberto Cabrera.
• Sus fans son llamados rockanlovers por el disco que lleva el mismo nombre.
• Múltiples publicaciones aseguran que son los precursores del movimiento indie en México, siendo de las primeras bandas en auto-promoverse y auto-producirse.
• Cansados de sus previas experiencias con disqueras trasnacionales, Zoe sorprendió a todos cuando firmaron con Noiselab, una disquera independiente en México.
• En un concierto en el Palacio de los Deportes en la Cd. de México, Nick McCarthy, el guitarrista de Franz Ferdinand participó con ellos en la canción Human Space Volt.
• Para conmemorar los diez anios de la banda se decidió que el concierto sería gradado el 28 de noviembre de 2007 en el Palacio de los Deportes. Al concierto asistieron 17, 976 personas, por lo que se sabe que solo faltaron 24 personas para hacer un lleno total.
• Desde principios de 2007, a León Larregui se le ocurrió la palabra Reptilectric, la cual fue creada a partir de leer acerca de las profecías mayas. Está relacionada con el Dios Maya Kukulcán.

No les parecen razones suficientes para amarlos? Y ahora, Peace and love:

Peace and love,

y una carga de metralla,

de rodillas al sol;

eso ya no me interesa,

ni sus guerras

ni su Dios.

Grito: "Ciego!"

con mi cara de canion,

de maldicion, de radio humano.

Plomo,

plomo sulfurando tu aliento,

plomo recargado en tu voz,

en tu dia,

tanta saliva,

malva de nina fina.

Tu tu tururututu

Peace and love,

como espuma fermentada.

Quien te vende dolor

disfrazado de placeres?

Grita: "Ciego!"

con tu cara de canion,

de maldicion, de radio humano.

Plomo,

plomo sulfurando tu aliento,

plomo recargado en tu voz,

en tu dia,

tanta saliva,

malva de nina fina.

Una mordida!

De cuervos y gatos negros

El homenaje de este mes va dedicado a uno de mis autores favoritos y al creador del terror moderno: Edgar Allan Poe.

Me aburren las biografías, así que pondré unos cuantos datos curiosos nada más:

• Edgar Poe nació el 19 de enero de 1809 en Boston.

• En 1811 mueren sus dos padres y es adoptado por John y Frances Allan.

• En 1812, Edgar es bautizado bajo el nombre “Edgar Allan Poe”.

• En 1824, nada 10 kilómetros contracorriente del Río James.

• Ese mismo año, Edgar Allan Poe escribe un poema de dos líneas (primer poema del que se tenga registro):

Last night, with many cares & toils oppres‘d, Weary,

I laid me on a couch to rest

• A los 26 años se casa con su prima Virginia Clemm, quien tenía la mitad de edad que él.

• En 1845 escribe el poema El cuervo.

• Dos años después, Virginia muere de tuberculosis.

• Muere el 7 de octubre de 1849 por causas desconocidas. Su muerte se le ha atribuido al alcohol, congestión cerebral, cólera, drogas, fallo cardíaco, rabia, suicidio, tuberculosis, entre otras.

• Su gran sueño, editar su propio periódico, nunca se cumplió.

• Es el padre de la novela detectivesca con Los crímenes de la calle Morgue y su detective Auguste Dupin (en quien se inspirará Conan Doyle para crear a Sherlock Holmes).

A que no sabían eso. Yo no :P, jaja (bueno, algunas cosas :P).

Aquí les dejo El cuervo, que creo que forma parte de mis poemas favoritos porque Poe utiliza los recursos literarios de la lírica para crear un cuento (¡de terror!) en verso.

No lo publico en español porque de esa manera pierde la musicalidad y el ritmo que sólo se consiguen en la lengua natal en el que fue escrito el poema. A decir verdad, considero que el inglés es una lengua anti-estética, simple y económica para la literatura, por eso únicamente los maestros de la palabra inglesa, como Poe y Shakespeare, son de mi total admiración.

The Raven

Once upon a midnight dreary, while I pondered weak and weary,

Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,

While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,

As of some one gently rapping, rapping at my chamber door.

`'Tis some visitor,' I muttered, `tapping at my chamber door -

Only this, and nothing more.'



Ah, distinctly I remember it was in the bleak December,

And each separate dying ember wrought its ghost upon the floor.

Eagerly I wished the morrow; - vainly I had sought to borrow

From my books surcease of sorrow - sorrow for the lost Lenore -

For the rare and radiant maiden whom the angels named Lenore -

Nameless here for evermore.



And the silken sad uncertain rustling of each purple curtain

Thrilled me - filled me with fantastic terrors never felt before;

So that now, to still the beating of my heart, I stood repeating

`'Tis some visitor entreating entrance at my chamber door -

Some late visitor entreating entrance at my chamber door; -

This it is, and nothing more,'



Presently my soul grew stronger; hesitating then no longer,

`Sir,' said I, `or Madam, truly your forgiveness I implore;

But the fact is I was napping, and so gently you came rapping,

And so faintly you came tapping, tapping at my chamber door,

That I scarce was sure I heard you' - here I opened wide the door; -

Darkness there, and nothing more.



Deep into that darkness peering, long I stood there wondering, fearing,

Doubting, dreaming dreams no mortal ever dared to dream before

But the silence was unbroken, and the darkness gave no token,

And the only word there spoken was the whispered word, `Lenore!'

This I whispered, and an echo murmured back the word, `Lenore!'

Merely this and nothing more.



Back into the chamber turning, all my soul within me burning,

Soon again I heard a tapping somewhat louder than before.

`Surely,' said I, `surely that is something at my window lattice;

Let me see then, what thereat is, and this mystery explore -

Let my heart be still a moment and this mystery explore; -

'Tis the wind and nothing more!'



Open here I flung the shutter, when, with many a flirt and flutter,

In there stepped a stately raven of the saintly days of yore.

Not the least obeisance made he; not a minute stopped or stayed he;

But, with mien of lord or lady, perched above my chamber door -

Perched upon a bust of Pallas just above my chamber door -

Perched, and sat, and nothing more.



Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,

By the grave and stern decorum of the countenance it wore,

`Though thy crest be shorn and shaven, thou,' I said, `art sure no craven.

Ghastly grim and ancient raven wandering from the nightly shore -

Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!'

Quoth the raven, `Nevermore.'



Much I marvelled this ungainly fowl to hear discourse so plainly,

Though its answer little meaning - little relevancy bore;

For we cannot help agreeing that no living human being

Ever yet was blessed with seeing bird above his chamber door -

Bird or beast above the sculptured bust above his chamber door,

With such name as `Nevermore.'



But the raven, sitting lonely on the placid bust, spoke only,

That one word, as if his soul in that one word he did outpour.

Nothing further then he uttered - not a feather then he fluttered -

Till I scarcely more than muttered `Other friends have flown before -

On the morrow he will leave me, as my hopes have flown before.'

Then the bird said, `Nevermore.'



Startled at the stillness broken by reply so aptly spoken,

`Doubtless,' said I, `what it utters is its only stock and store,

Caught from some unhappy master whom unmerciful disaster

Followed fast and followed faster till his songs one burden bore -

Till the dirges of his hope that melancholy burden bore

Of "Never-nevermore."'



But the raven still beguiling all my sad soul into smiling,

Straight I wheeled a cushioned seat in front of bird and bust and door;

Then, upon the velvet sinking, I betook myself to linking

Fancy unto fancy, thinking what this ominous bird of yore -

What this grim, ungainly, ghastly, gaunt, and ominous bird of yore

Meant in croaking `Nevermore.'



This I sat engaged in guessing, but no syllable expressing

To the fowl whose fiery eyes now burned into my bosom's core;

This and more I sat divining, with my head at ease reclining

On the cushion's velvet lining that the lamp-light gloated o'er,

But whose velvet violet lining with the lamp-light gloating o'er,

She shall press, ah, nevermore!



Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer

Swung by Seraphim whose foot-falls tinkled on the tufted floor.

`Wretch,' I cried, `thy God hath lent thee - by these angels he has sent thee

Respite - respite and nepenthe from thy memories of Lenore!

Quaff, oh quaff this kind nepenthe, and forget this lost Lenore!'

Quoth the raven, `Nevermore.'



`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil! -

Whether tempter sent, or whether tempest tossed thee here ashore,

Desolate yet all undaunted, on this desert land enchanted -

On this home by horror haunted - tell me truly, I implore -

Is there - is there balm in Gilead? - tell me - tell me, I implore!'

Quoth the raven, `Nevermore.'



`Prophet!' said I, `thing of evil! - prophet still, if bird or devil!

By that Heaven that bends above us - by that God we both adore -

Tell this soul with sorrow laden if, within the distant Aidenn,

It shall clasp a sainted maiden whom the angels named Lenore -

Clasp a rare and radiant maiden, whom the angels named Lenore?'

Quoth the raven, `Nevermore.'



`Be that word our sign of parting, bird or fiend!' I shrieked upstarting -

`Get thee back into the tempest and the Night's Plutonian shore!

Leave no black plume as a token of that lie thy soul hath spoken!

Leave my loneliness unbroken! - quit the bust above my door!

Take thy beak from out my heart, and take thy form from off my door!'

Quoth the raven, `Nevermore.'



And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting

On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;

And his eyes have all the seeming of a demon's that is dreaming,

And the lamp-light o'er him streaming throws his shadow on the floor;

And my soul from out that shadow that lies floating on the floor

Shall be lifted - nevermore!


¡Una mordida!

Recetas y consejos para ahuyentar los sueños inoportunos, el insomnio y los desiertos de arenas movedizas bajo la cama

Para continuar con el homenaje a Remedios Varo, aquí les va otra muestra de porqué es mi pintora favorita.

Para provocar sueños eróticos

Ingredientes:

• Un kilo de raíces fuertes.
• Tres gallinas blancas.
• Una cabeza de ajos.
• Cuatro kilos de miel.
• Un espejo.
• Dos hígados de ternera.
• Un ladrillo.
• Dos pinzas para la ropa.
• Un corsé con ballenas.
• Dos bigotes postizos.
• Sombreros al gusto.

Modo de preparación:

Se despluman las gallinas, conservando cuidadosamente las plumas. Se ponen a hervir en dos litros de agua destilada o de lluvia sin sal y con la cabeza de ajos pelados y molidos. Se deja hervir a fuego lento.

Mientras hierven las aves, colóquese la cama oriental de noroeste a sudeste y déjese reposar con la ventana abierta. Ciérrese la ventana media hora después y colóquese el ladrillo rojo bajo la pata izquierda de la cabecera de la cama, que debe estar al noroeste. Déjese reposar.

Mientras reposa la cama, rállese directamente sobre el caldo la raíz fuerte, teniendo cuidado de que las manos estén constantemente impregnadas por el vapor. Revuélvase y déjese hervir.

Se toman los cuatro kilos de miel y se extienden con una espátula sobre las sábanas de la cama. Tómense las plumas de las gallinas y espárzanse sobre las sábanas embadurnadas de miel. Tiéndase la cama con cuidado. No es indispensable que las plumas sean blancas, pueden también usarse de color, pero hay que evitar las llamadas gallinas de Guinea, pues éstas producen a veces un estado ninfomaniaco de larga duración o graves casos de priapismo.

Póngase el corsé bastante apretado. Siéntese ante el espejo, afloje su tensión nerviosa, sonría, pruébese los bigotes y los sombreros según sus gustos (tricornio, napoleónico, capelo cardenalicio, cofia con encajes, boina vasca, etcétera). Ponga en un platito las dos pinzas para ropa y déjelo junto a la cama. Entíbiense al baño María los hígados de ternera teniendo mucho cuidado de que no lleguen a hervir. Colóquense los hígados tibios en lugar de la almohada (en casos de masoquismo) o en ambos lados de la cama, al alcance de las manos (en casos de sadismo).

A partir de ese momento, todo debe terminar de hacerse a gran velocidad, para impedir que los hígados se enfríen. Corra y vierta el caldo (que debe estar muy reducido) en una taza. Regrese con ella apresuradamente ante el espejo, sonría, beba un sorbo de caldo, pruébese un bigote, beba otro sorbo, pruébese un sombrero, beba, pruébese todo, tome sorbitos entre prueba y prueba y hágalo todo tan velozmente como sea capaz. Ya ingerido el caldo, corra a la cama, acuéstese entre las sábanas preparadas, tome rápidamente las pinzas para la ropa e introduzca en cada una de ellas el dedo pulgar del pie. Estas pinzas deben conservarse toda la noche y colocarse en un ángulo de 45° en relación con el dedo, oprimiendo fuertemente la uña.

Esta sencilla receta da siempre buenos resultados y las personas normales pueden ir placenteramente del beso a la estrangulación, de la violación al incesto, etcétera, etcétera. Las recetas para casos más complicados, como son los de necrofilia, autofagia, tauromaquia, alpinismo y otros, se encuentran en un volumen especial de nuestra colección: Consejos discretamente sanos.

Yo no he probado la receta porque no la necesito: tengo a mi Nachito bebé :D. Jaja, pero si a alguno de ustedes se les ocurre probarla, por favor, postéen su experiencia en los comentarios de esta entrada :D.

¡Una mordida!

Homenaje a Remedios Varo

No, no crean que he abandonado el blog, lo que pasa es que soy una mujer ocupada :P.

Ahora que es diciembre y que todos estamos pensando en Navidad (aunque soy un poco grinch, ¡me encantan las galletitas decoradas!) y en qué regalos comprarle a nuestro novio (no le digan a Nachito) y cómo darle un carbón a nuestra madre sin que se entere de que fuimos nosotros (jijiji), muy pocas personas recuerdan que fue en este mismo mes, hace ya 101 años, cuando nació la persona que, para mí, es considerada la maestra de la pintura surrealista: Remedios Varo. Con esta entrada inauguro la sección de homenajes.

Remedios nace el 16 de diciembre de 1908 en España y muere el 8 de octubre de 1963 en la Ciudad de México. No sólo fue una mujer de sueños sublimados y un pincel repleto de gatos helecho, vampiros vegetarianos y papilla estelar, sino que convirtió a nuestra ciudad en el agujero del Conejo Blanco.

A continuación, presento algunas de mis pinturas favoritas, las puse en orden cronológico porque estaba tan emocionada que no sabía de qué otra forma acomodarlas. Si les agradan, no duden en buscar más.

Música solar (1955)

Cazadora de astros (1956)

Gato helecho (1957)

Personaje 1 (1958)

Papilla estelar (1958)

Trovador (1959)

Vampiros vegetarianos (1962)

Los amantes (1963)

Naturaleza muerta resucitando (1963)

Ahora me gustaría proponer un ejercicio: en el primer comentario de esta entrada escribiré una frase aleatoria; la siguiente persona que escriba un comentario, continúa esa frase con la última palabra que yo utilicé; la tercera, escribirá una frase con la última palabra que eligió la segunda persona y la dinámica se repetirá con los próximos comentarios, sin olvidarse claro, del toque surrealistícamente estético. Lo que quiero lograr con este ejercicio es un “cadáver exquisito”, un poema que crearon Dalí y otros poetas surrealistas (sólo que ellos utilizaban una hoja de papel en lugar de un blog, y no podían leer lo que había escrito la persona anterior sino hasta el final, cuando se le daba lectura al sinsentido). Esto es lo mismo sólo que en versión virtual. Si no me di a entender, los invito a que googleen “cadáver exquisito” y que participen en este ejercicio.

¡Una mordida!